Oscar Murillo convierta a MARCO en una obra interactiva de arte con "Espíritus en el pantano"
MONTERREY, Nuevo León.- Oscar Murillo lleva su arte interactivo al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, (MARCO) con "Espíritus en el pantano".
¿Quién es Oscar Murillo y por qué su obra es relevante?
Oscar Murillo es un artista de renombre mundial cuya obra abarca la pintura, el video, la instalación y proyectos colaborativos. Su arte explora temas de identidad, migración y comunidad, con un enfoque participativo que invita al espectador a formar parte de la creación.
En 2019, Murillo fue galardonado con el Premio Turner, uno de los reconocimientos más importantes en el mundo del arte contemporáneo.
Ahora, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta la primera exposición en México dedicada exclusivamente a su trabajo. Bajo el título "Espíritus en el pantano", la muestra estará abierta al público desde el 14 de marzo hasta el 10 de agosto de 2025.
¿Cómo se puede participar en la exposición?
Uno de los elementos más llamativos de "Espíritus en el pantano" es la posibilidad de participación directa del público. Cada miércoles y domingo, los visitantes podrán contribuir a la creación de un mural colectivo.
Utilizando pintura acrílica en tonalidades de azul, verde, amarillo y magenta, los asistentes plasmarán sus propias marcas en los lienzos expuestos en las salas del museo.
Este mural también ha viajado previamente a espacios como el albergue para migrantes Casanicolás, donde los residentes han dejado su huella, así como a la asociación Cruz Rosa, que brinda apoyo a mujeres con cáncer.
Esta dinámica refuerza la idea de Murillo de que el arte es un medio de interacción social y un reflejo de las comunidades.
¿Qué esperar del recorrido por la exposición?
La muestra presenta 20 obras distribuidas en cuatro salas, combinando diferentes técnicas como pintura, video, instalación y escultura. Algunas de las piezas más destacadas incluyen:
- Espíritus en el pantano (2024-2025): Un conjunto de lienzos intervenidos por diversas comunidades y visitantes del museo.
- WRAPPED (2024): Una videoinstalación que reflexiona sobre el trabajo y la memoria.
- Telegram (2013-2024): Serie de pinturas basadas en el proyecto Frequencies, donde estudiantes de todo el mundo dejaron marcas espontáneas sobre lienzos en sus pupitres.
- signalling devices from a now bastard territory (2014-en curso): Lienzos negros colgados que evocan banderas y la historia colonial.
- Human Resources (2017): Una videoperformance que retrata tradiciones colombianas y su transformación en espectáculo.
- Mesmerizing Beauty (2025): Instalación de pinturas sobre madera que evocan pancartas de protesta.
La exposición no solo invita a la reflexión sobre el arte como un espacio de encuentro, sino que también rinde homenaje a la memoria colectiva y al espíritu de la participación social.
